Le travail de Kelly Andres est innovateur et inventif. Situé au confluent de l’exploration et de la performance matérielle, il provoque un sentiment de curiosité, à la fois ludique et remplie de questionnement. Sa pratique est centrée autour de l’exploration de la flore et des microsystèmes vivant symbiotiquement dans son environnement.

Elle utilise de manière inventive des colorants, des matériaux de construction et des composantes électroniques pour construire et animer des systèmes dynamiques et éphémères de croissance, d’accumulation et de décomposition. Au cœur de son œuvre, on retrouve une intense fascination pour l’analyse et les données. Utilisant de manière poétique la matière brute, elle met au point un moyen de traiter les ensembles de données enveloppant notre environnement physique naturel. Ce faisant elle tente de trouver une information concernant l’expérience de notre relation avec la nature.

L’atmosphère, la lumière du soleil, les flux de nutriments forcés à travers certains mécanismes n’est pas sans appeler une analogie avec l’ordinateur. La flore accumule l’eau colorée tout comme la mémoire d’un ordinateur devient un document évolutif des opérations. Chacune de ces fonctions ainsi qu’un certain nombre d’autres élans mesurables de son travail est un produit de « streaming » de données dans le système et intrinsèquement reflète  les constructions matérielles de chaque pièce. Kelly Andres est originaire d’Alberta où elle a obtenu un baccalauréat et une maîtrise en arts visuels de l’Université de Lethbridge. Depuis quelques années elle vit et travaille à Montréal et poursuit des études au doctorat à l’Université Concordia.

Avec une approche axée sur le processus et le matériel, David Ross a parfois de la difficulté à répondre aux questions suivantes : « Que signifie ton travail? À quel discours participes-tu ? »  Ce à quoi il répond : « Simplement, mon travail n’est pas attaché à une recherche écrite sur un sujet d’actualité et je ne cherche pas à avancer de théories. Idéalement, j’aimerais créer des systèmes et des logiques internes à partir d’images et ne pas avoir de comptes à rendre au-delà de l’efficacité de ce travail. Par contre,  je crois que l’acte de créer en général a une signification dans un contexte contemporain. Que ce soit, un refus de conformisme, le refus d’adhérer à une seule logique, à une seule vision du monde ou que ce soit une affirmation de l’individu et de la subjectivité, l’art est un questionnement actif du statu quo. Ainsi je peux conclure que ma démarche, axée sur le processus, s’efforce de rendre plus complexe et plus subjective notre relation avec les technologies et les images numériques. »

David Ross détient un baccalauréat en arts visuels de l’Université Concordia et une maitrise du School of the Art Institute de Chicago. Il est professeur en Technique d’Intégration Multimédia et AEC en commerce électronique au Collège de Maisonneuve de Montréal.

http://davidpaulross.blogspot.ca/

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NO KICK FLIPS

L’oeuvre de Steve deBruyn est principalement  concentrée autour de la culture de la planche à roulettes. Il apprécie et s’inspire du travail et de la philosophie traditionnelle des « skaters » qui construisent les rampes avec très peu de moyen.

L’installation qu’il nous propose chez AAA est un assemblage de structures et de couleurs qui ressemblent à celles que l‘on pourrait retrouver à l’intérieur d’un parc de planche à roulettes. Avec comme principaux matériaux, du bois et de la peinture récupérée, l’artiste construit des formes qui sont en fait beaucoup trop fantastiques pour être un réel parc à obstacles. Ce faisant, il cherche à tirer le maximum de qualités esthétiques de son installation. Jeune homme dans la trentaine, ayant grandi en milieu rural, il a peu d’habilité sur la planche à roulette elle-même, ce trait est également exprimé dans son travail.

Steve deBruyn vit et travaille à London en Ontario. Il est également reconnu pour ses peintures, ses collages et ses fanzines. Il collabore fréquemment avec d’autres artistes à travers le Canada.

http://www.stevedebruyn.com/

]]> http://www.action-art-actuel.org/_fr/archives/2012/09/1169/feed http://www.action-art-actuel.org/_fr/archives/2012/09/1171 http://www.action-art-actuel.org/_fr/archives/2012/09/1171#comments Tue, 11 Sep 2012 14:58:45 +0000 administrateur http://www.action-art-actuel.org/_fr/?p=1171

JE SUIS DANS UN ANGLE MORT

Avant d’aller chercher ce qui lui manque, Réjean Morin se débarrasse de ce qu’il a en trop. Dans une phase transitoire, il fait le ménage, il évacue le superflu. À partir de son atelier, tout se déverse dans la ville dans laquelle il réalise des débordements, des zones de dérive, en positionnant des objets en état de situation. Pour l’instant, le résultat n’a pas d’importance, c’est l’action qui prévaut. Tout est dans le geste: sortir les choses de chez-lui et les déposer dans la ville. Ces petites interventions mineures sont des anti-événements qui se rapprochent souvent du vide. Ce sont des actes de passage, réalisés rapidement. Cette expérience laisse des traces qui ne sont pas nécessairement des oeuvres, mais montre qu’il y a eu action: un abandon organisé et éphémère. À travers l’œuvre, l’artiste s’amuse, ces actions sont des canulars, des spéculations. Le vrai, le faux, l’illusion, le jeu, l’aléatoire et l’arbitraire peuvent surgir n’importe où et engendre surprises, contradictions, et rencontres inattendues. Pourquoi faudrait-il savoir terminer les choses ? Réjean Morin veut jouer avec le temps dans lequel tout évolue et se diversifie…

La proposition de Réjean Morin se décline en trois temps.

-En galerie : salle 2 de Action Art Actuel

-Dégradation : interventions éphémères à suivre sur Facebook

-Zone de dérive 9 : petites interventions urbaines à suivre sur les réseaux    sociaux et sur le blog de l’artiste morinrejean.blogspot.com

]]> http://www.action-art-actuel.org/_fr/archives/2012/09/1171/feed http://www.action-art-actuel.org/_fr/archives/2012/09/1174 http://www.action-art-actuel.org/_fr/archives/2012/09/1174#comments Mon, 10 Sep 2012 15:17:29 +0000 administrateur http://www.action-art-actuel.org/_fr/?p=1174 08/11/12 - 15/12/12

Le projet photographique “Zones périphériques” de Michel de Bellefeuille questionne l’aptitude de la photographie à traduire la complexité de la pensée et de la psyché à travers certains thèmes récurrents de l’imagerie mentale.

Le processus photographique traditionnel impose une lecture immédiate et partielle de la réalité. Or l’imagerie mentale relève au contraire d’un cumul d’images sans cause et sans origine définies. Les projections cérébrales surgissent et disparaissent, variables à la fois dans leurs formes et dans leurs contenus sans références cohérentes à la réalité. La démarche photographique de Michel de Bellefeuille cherche à concilier le médium photographique et la scénographie psychique.

Son travail vise à créer de nouvelles visibilités par la déconstruction du sujet et par l’extension des unités spatiale et temporelle. ” Mon projet se résume à la collecte d’images photographiques sans idées préconçues et sans souci esthétique. Je les agence ensuite de façon à multiplier les sources référentielles. L’image est ainsi libérée en partie du processus photographique et l’achèvement pictural suggère une pluralité photographique, un cumul séquentiel plus apte à rendre la complexité du psychisme et de la pensée.”

Ouvertes aux interprétations multiples, ses photos évoquent des thématiques telles que la quête de soi, la quête de l’autre, l’entropie des communications, l’angoisse, le confinement territorial, la mémoire, la spiritualité, la mort.

On peut voir ses projets photographiques sur son blogue :

mdebphoto.blogspot.ca

Action Art Actuel présente Le Nord et le Blanc, une exposition de Yannick DeSerre. Le vernissage aura lieu le jeudi 8 novembre à 17h en présence de l’artiste.

Le vêtement a toujours été un motif de création pour l’artiste Yannick DeSerre. La texture, les coutures sont les lignes directrices qui orientent son processus créatif et la conception de collages qui « habillent » le support.

La toute première série d’œuvres qui s’appropriait le vêtement comme matériel artistique, fût réalisée lors d’un séjour dans la population du grand nord québécois en 2006.  Les paysages nordiques désertiques, la faune et la chasse sont tous devenus, par la suite, des sujets exploités par l’artiste. Finalement, la fourrure comme vêtement, évoque pour lui le caractère animalier de l’être humain. Le projet qu’il présente chez Action Art Actuel, Le Nord et le Blanc (2012), est un retour à cette source d’inspiration nordique.

Dans Le Nord et le Blanc, les œuvres de Yannick DeSerre créent une interaction à la fois visuelle et suggestive entre le corps humain, peint, dessiné ou en gravure, et l’omniprésence du blanc, du vide. Les compositions incorporent aussi des évocations de chiens sauvages, de constellations d’étoiles, d’aurores boréales; le tout élaborant une dramaturgie ensorcelante et parfois morbide.

Le projet Le Nord et le Blanc a été réalisé en résidence de création avec l’organisme Agrégat de Longueuil en mars dernier.

Yannick DeSerre, jeune artiste émergent, est détenteur d’un baccalauréat de l’Université Laval. Il a participé à la Affordable Art Fair de Londres, Bruxelles, Sidney et New York. Son travail a été exposé, entre autres, au Centre d’exposition de Val-David, au Musée d’Art Contemporain de Baie-Saint-Paul et à Usine C. En 2013 son exposition Corps Célestes sera présentée chez Modulum à Montréal. yannickdeserre.com

Samedi 9 mars de 10h00 à 16h00  1 heure de pause

15$ Matériel fourni

Cet atelier très ludique d’initiation au maniement du tourne-disque et à la fabrication de surfaces /disques est ouvert à tous et à toutes. Aucune expérience nécessaire. Pour y participer les seuls critères sont l’enthousiasme et la curiosité.

Après un bref historique de ma démarche comme platiniste, une période de temps est allouée au maniement du tourne-disque et de la console de mixage. Ensuite c’est la période de bricolage où les participants fabriquent leurs disques avec différents matériaux : plastiques et papiers aux textures diverses, auto collants, napperon….

L’exploration et la découverte de ces surfaces/disques avec le tourne-disque se fait simultanément.

L’après-midi est consacrée au jeu collectif : improvisations dirigées avec signes, combinaison de  duo, trio, quatuor, élaboration d’un mini répertoire et exécution de celui-ci.

pour d’autre informations :

http://www.avatarquebec.org/avatar/index.php?page=edition&id=46

crédit photo: Joke Lanz

en savoir +

EN CONCERT CHEZ ACTION ART ACTUEL

Martin Tétreault et son quatuor de tourne-disques

Le samedi 9 mars à 20h00 un concert sera donné par l’artiste Martin Tétreault et son quatuor de tourne-disques composé de Magali Babin, David Lafrance, Alexander Macsween et Nancy Tobin. L’entrée est libre.

Platiniste, improvisateur et compositeur issu des arts visuels, Martin Tétreault fait du tourne-disque son instrument de prédilection depuis 1984. Depuis 2006, il dirige et compose pour un quatuor en s’inspirant des écrits théoriques de Kandinsky. Le disque « Point, lignes avec haut-parleurs » paru chez Oral, témoigne de cette démarche de composition pour quatre tourne-disques. Martin Tétreault vit et travail à Montréal, mais, originaire de la Montérégie, il a  complété une partie de ses études à Saint-Jean-sur-Richelieu, dont un DEC en arts plastiques au CEGEP. Son travail a été exposé entre autres, au Musée National des beaux-arts à Québec et au Musée d’art contemporain de Montréal. Côté performances musicales des tournés internationales l’ont emmené en Europe, en Asie, en Océanie et en Amérique. Lors de ces déplacements, il a collaboré avec de nombreux musiciens avec lesquels il a fait paraître plus de 60 disques compacts. Pour plus d’informations : www.actuellecd.com

Action Art Actuel, en collaboration avec le cégep de Saint-Jean-sur-Richelieu, présente le travail de Dominique Desbiens au Salon rouge de la bibliothèque Saint-Luc. Le vernissage aura lieu le mercredi 14 novembre à 17h00 en présence de l’artiste. L’exposition se poursuit jusqu’au 14 janvier 2013.

Figer dans le temps une expression fugace. Telle est l’intention de Dominique Desbiens à travers le travail qu’elle nous présente au Salon Rouge. Une photographie, puis une estampe, reproduite en soixante exemplaires à la fois diverses et semblables. Cette répétition semble contraire à l’aspect unique d’une expression faciale, mais traitée par le geste de l’artiste à l’aide de matière et de peinture, permet de réintroduire de nombreuses différences. « Devant cette oeuvre, je voudrais que le spectateur se sente envahi par un événement qui, dans la vie, ne dure qu’une fraction de seconde ».

En 2011, Dominique Desbiens a obtenu un DEC en arts plastiques au cégep de Saint-Jean-sur-Richelieu. Elle est récipiendaire de la bourse du département d’arts plastiques ainsi que de la bourse d’excellence de ce même département. Son exposition au Salon rouge est visible pendant les heures d’ouverture de la bibliothèque Saint-Luc jusqu’au 14 janvier 2013.

L’installation que présente Francis Arguin chez Action Art Actuel, questionne le rapport que l’homme entretient avec son environnement, ainsi que la notion de goût, le recours aux stratégies d’appropriation et l’usage de la citation en art. Son travail emprunte au design, graphique et industriel, la minutie et la rigueur formelle tout en boudant les préoccupations fonctionnelles pour faire place à des principes esthétiques, critiques et ludiques. Ses œuvres font écho à la façon dont se développent et se présentent aujourd’hui les espaces domestiques, publics, médiatiques et commerciaux.

Le projet Constructions discutables rassemble une série d’objets sculpturaux qui représentent des fragments de réalisations architecturales existant quelque part sur la planète. Les pièces sont créées à partir d’une banque d’images de bâtiments, célèbres ou non, qui détonnent, soit par leur étrangeté, leur audace, leur fantaisie, leur lourdeur ou leur goût douteux. Ces images qui ont été glanées sur Internet, notamment en soumettant des termes tels que « worst buildings », « strange buildings », « bad architecture », aux moteurs de recherche. Les objets qui constituent l’installation sont donc réalisés à partir des photographies recueillies, lesquelles sont partiellement reproduites, en trois dimensions, avec des matériaux divers et en respectant plus ou moins fidèlement l’original. De cette interprétation libre, résultent des objets autonomes ramenés à des échelles domestiques et chargés de références et de citations architecturales plus ou moins notoires.

Les installations de Francis Arguin sont à la fois empreintes d’un goût pour les petites choses et les détails, ainsi que d’un plaisir certain pour les choses encombrantes, parfois énormes. Entre le banal et le poétique, l’artiste élabore, non sans humour, un vocabulaire plastique singulier, amusé et parfois déroutant.

Crédits : Mes économies, installation, 2010, L’Oeil de Poisson, Québec Photo : Ivan Binet

http://www.francisarguin.com/

21/03/13 - 27/04/13