UN COUP D’ABELJAMAIS N’ABOLIRA LE HASARD

NICOLAS PAQUIN CHEZ ACTION ART ACTUEL

Action Art Actuel, dans le cadre de son projet relève Comme de la confiture reçoit l’auteur Nicolas Paquin. Le vernissage aura lieu le jeudi 12 avril à 17h en présence de l’artiste.

« Depuis le temps qu’on me demande quels sont les liens entre Abel Bates et moi, il fallait bien que j’en invente » explique Nicolas Paquin, le créateur du personnage Abel Bates. L’exposition présentée chez Action Art Actuel se veut une rétrospective des différents projets qui ont été réalisés autour d’Abel Bates depuis quelques années. En plongeant dans l’univers de l’art actuel, l’auteur tente de transposer dans le réel le parallèle entre l’univers d’un créateur et celui de son personnage Abel, jeune héros intrépide et séduisant, au sex-appeal certain, dont les aventures ont charmé tant le lectorat féminin que le lectorat masculin.

Plusieurs moyens originaux et euphoriques ont été mis de l’avant depuis quatre ans par Nicolas Paquin et par les groupies de son personnage. À partir du 12 avril, ils se retrouvent réunis dans le micro climat d’une galerie d’art, à l’abri des bandes criminalisées acharnées contre Abel Bates. Tout indique, cependant, qu’une séduisante chroniqueuse, une collectionneuse nymphomane ou une étudiante en arts visuels ingénue pourrait en vouloir à la peau du joli Abel…

Dans son processus d’écriture, Nicolas Paquin crée un univers et adopte un ton qui plait aux gens qui ne sont pas spontanément attirés par la littérature. Pour cette exposition, l’auteur guidé par le souci de rester ludique, n’a pas une seule fois céder à l’obligation de dissimuler une dose suspecte de références culturelles de toutes sortes. Ainsi, tous s’y retrouvent.

Source :Nicolas Paquin

Information :
Marie Hébert, Coordinatrice aux communications
+450.357.2178
communication@action-art-actuel.org

ACTION ART ACTUEL vous invite à venir découvrir :Opérations de pertes de Patrick Beaulieu.  Opérations de pertes est une intervention qui s’inscrit au cœur des activités de Transfriable, une entreprise de messagerie expérimentale que l’artiste déploie depuis 2003 à travers divers réseaux en Amérique, en Europe et en Asie. Explorant la résilience de la matière et la perméabilité des frontières, Transfriable expédie des colis contenants de fragiles marchandises (coupes en verre, bols de porcelaine, tasses en céramique…) mises en circulation sans emballage de protection ni précautions particulières. L’entreprise implante ses bureaux d’expédition/réception telles des plates-formes d’observation de l’état des choses reçus. Plus l’activité de livraison se prolonge, plus la qualité du colis à la réception s’accroît.

Dans le contexte de l’exposition au centre Action Art Actuel, Transfriable effectuera une série d’envois de colis flottants qui se déplaceront sur la rivière Richelieu à partir du lac Champlain aux États-Unis jusqu’au fleuve Saint-Laurent en passant par le canal de Saint-Jean-sur-Richelieu et les chutes de Chambly. Muni de systèmes de géolocalisation par satellite, les colis en dérives seront retracés et récupérés par l’entreprise qui assurera ainsi un suivi fiable de ses opérations de pertes.

Patrick Beaulieu est artiste multidisciplinaire. Il effectue depuis quelques années des parcours transfrontières à travers lesquels il révèle les marques les moins évanescentes d’une expérience: une traversée, une mise à l’épreuve de soi. En 2010, il réalisait une intervention de 25 jours consistant à poursuivre littéralement le vent à travers l’Amérique à bord d’un véhicule muni d’accessoires et d’outils d’observation des vents — girouette, drapeau météorologique et vire vent (venturyodyssey.com). Par l’utilisation de fragments de la nature, son travail en installation et en vidéo interroge les différents états de la matière. Ces œuvres expriment un tout au moyen de détails : le voyage et la traversée des frontières sont contenus dans une plume d’oiseau migrateur, le destin d’un papillon monarque dans une aile et celui d’un arbre dans le bruissement de ses feuilles au vent. Il s’intéresse aux déplacements des personnes, des animaux, des marchandises, et aux différentes thématiques qui en découlent: frontières, économies, politique, communication, altération et intégrité, etc. Les installations et interventions de Patrick Beaulieu ont été présentées dans divers pays — É.U.A., Mexique, Brésil, France, Belgique, Irlande, Corée, Singapour et Canada. Son projet Transfriable à été diffusé lors d’expositions et événements en Belgique (Experimental Intermedia de Gand, centre Voorkamer de Lierre), à Singapour (Plastique Kinetic Worms), au Mexique (Observatorio Centro Experimental de Morelia, centre Hatch de Mexico Cité) ainsi qu’au Canada (centre Clark et Musée de Lachine de Montréal). (www.transfriable.com)TRANSFRIABLE
Opérations de pertes

Texte du commissaire : TRANSFRIABLE : opérations de pertes

Unité mobile internationale, Triansfriable, projet polymorphe continuellement remis en action par Patrick Beaulieu et ses collègues, offre des services de livraison de colis.  Le transit des marchandises est sans nul doute la manifestation le plus prégnante de l’économie de marché de ce nouveau siècle; or l’art se transige et s’exporte tout autant. Aussi bien le mettre en scène d’une telle activité. Dans le cadre de la programmation 2011-12, La force des liens faibles [être seul dans le noir], l’unité de livraison de colis s’implante à Action art actuel dès le 1^er septembre.

Transfriable présente le travail en amont qu’implique la mise sur pied et la logistique d’une telle entreprise. Dans ce contexte le Lac Champlain, La rivière Richelieu et le fleuve Saint-Laurent servent de réseau naturel de transport à l’unité d’envoi de colis. Cette reprise d’un tel mode de voyagement est empreinte de nos implantations historiques et de nos résistances. Il peut donc se faire identitaire, constitué de maintes circulations. Toutefois aujourd’hui, il en est à son économie. Cette fois-ci, Transfriable se déploie dans la galerie Action art actuel par le processus réalisé en amont, soit l’analyse de terrain et des courants, les cartographies des déplacements en prospection que nécessite le sérieux travail d’implantation d’une telle entreprise. La résultante ici n’est pas le propos.  L’exploration devient le véhicule de diffusion, sa marque de sens. Comme si l’élément naturel nous positionnait d’emblée sur le site.

Stéphane Bertrand EN SAVOIR +

ACTION ART ACTUEL vous invite à venir découvrir l’œuvre de l’artiste Didier Courbot. Cette exposition constitue le deuxième volet du cycle de programmation La force des liens faibles [être seul dans le noir], développé par le commissaire invité pour la saison 2011-2012, Stéphane Bertrand. Le vernissage aura lieu le jeudi 13 octobre à 17h en présence des artistes et du commissaire.

Didier Courbot vit et travaille à Paris. Depuis plusieurs années maintenant son travail se concentre sur la relation entre l’œuvre et l’espace public. Après un diplôme à l’École des Beaux Arts de Dunkerque, Didier Courbot a suivi les cours de lÉcole Nationale Supérieure du Paysage de Versailles. De cet enseignement, l’artiste n’a pas seulement acquis des facultés à comprendre les espaces publics, mais surtout à poser une réflexion sur ce qui est public et partagé. Dès les premières installations comme Voyage avec quelques uns de mes amis (en 1997), il est question de paysage et de musique comme espace public, comme espace à partager, situant cette notion d’espace public au delà du spatial. Repeindre un passage pour piétons, installer un nichoir, arroser des fleurs, réparer un banc ou un trottoir dans diverses villes comme dans la série needs, (de 1999 à aujourd’hui) ; capturer des oiseaux à Paris et les transporter à Rome I Clandestini, (en 2002) ; demander à son cousin de 9 ans de faire des photos de la petite ville du Nord où l’artiste a vécu au même âge.

Comment qualifier ces gestes, ces propositions, ces regards ?

Didier Courbot a fait le choix d’intervenir dans et sur des intervalles. Il ne s’agit pas pour lui de les considérer comme des blancs, des pertes ou des fautes, mais comme la condition à partir de laquelle il peut se passer quelque chose. L’intérêt particulier de l’artiste se situe plus dans l’idée d’un espace-temps public vu comme un enchevêtrement de relations où les histoires des individus se mélangent, apparaissent et disparaissent retrouvant leur anonymat. La ville, le paysage mais aussi les relations qu’ils peuvent entretenir sont au cœur du travail de Didier Courbot. L’environnement quotidien se donne comme un tissu qui se distingue par la multiplicité de ses accrocs et de leurs réparations sommaires. Entre l’ordinaire et le singulier, l’intime et l’impersonnel, Didier Courbot pointe l’intervalle, et tout se passe comme si cet intervalle devait agir comme un calque posé sur le réel, permettant des renversements de situations, des dérèglements subtilement organisés, des subversions de détails, des tours et des détours fictionnels.

Le travail de Didier Courbot a été montré en Europe, en Asie et au Canada. Plusieurs de ses projets sont en cours notamment au Musée d’art moderne de Moscou et au Jeu de Paume à Paris. Il est représenté à Toronto par Suzan Hobbs et à Tokyo par Scai The Bathouse.

Action Art Actuel est un centre d’artistes qui se consacre à la promotion et au développement des pratiques en art actuel. Actif depuis plus de 20 ans dans la région du Haut Richelieu, AAA agit comme lieu de diffusion et de soutien à la recherche en présentant le travail d’artistes d’ici et d’ailleurs. La galerie est située au 190, rue Richelieu à Saint-Jean-sur-Richelieu, et est ouverte du mardi au samedi de 13h00 à 17h00.

http://www.didier-courbot.com/

ACTION ART ACTUEL, dans le cadre de son projet de développement sur les Amériques reçoit l’artiste mexicain Marcelo Balzaretti avec l’exposition Impossible à contenir. Le vernissage aura lieu le jeudi 24 novembre à 17h en présence de l’artiste et de la commissaire de l’exposition, Rosalie Dumont-Gagné.

L’artiste s’intéresse aux champs magnétiques en ce qu’ils suggèrent par l’invisibilité de leurs présences, tant d’un point de vue conceptuel que formel. Le projet présenté AAA implique l’utilisation du magnétisme pour exprimer des idées à propos de l’énergie et de l’immanence. Les stratégies de présentation qui émergent de cette énergie se déclinent dans cette exposition dans une série de trois différent travaux; sur papier, par le dessin et la photographie, ainsi que par le biais d’une installation.

Les premières séries de dessins démontre la possibilité d’avoir un registre permanent du champ magnétique, en fixant la poussière de métal sur papier. Les œuvres photographiques témoignent d’installation éphémères où le champ magnétique est exploré par des aimants et de la poudre de fer afin de créer des registres fictifs de l’immanence.

Le troisième corpus d’œuvre, constitué d’aimants suspendus, évoque quant à lui le champ magnétique en tant que tel, présence qui peut être ressenti et pressentie par le spectateur.

Notes biographiques

Marcelo Balzaretti est né à Mexico où il vit et travaille. Il est diplômé de la National School of Visual Arts (UNAM). Les installations, la sculpture, la lithographie (imprimerie) et la photographie font parties de sa pratique artistique. Son travail à été présenté dans plusieurs musée à travers le monde. En 2002 et 2006 il était le récipiendaire du National Fund for Arts and Culture Young Artists Fellowship et en 2007 il s’est mérité le premier prix de la National Biennal of Art de Yucatan au Mexique.

Action Art Actuel vous invite à venir découvrir l’œuvre des artistes Virginie Laganière et Jean-Maxime Dufresne. Cette exposition constitue le troisième volet du cycle de programmation La force des liens faibles [être seul dans le noir], développé par le commissaire invité pour la saison 2011-2012, Stéphane Bertrand.

Le travail de Virginie Laganière porte sur les espaces construits, les phénomènes d’insécurité, la psyché humaine et les technologies de perception au sein d’installations artistiques. Jean-Maxime Dufresne, quant à lui, explore de manière critique nos environnements construits et urbains en s’intéressant de près à leurs mutations et réalités sociales.

Dans l’exposition Le Royaume, ces deux artistes imaginent un territoire fictif qui relève de l’ordinaire et de la vie de tous les jours. Composée d’une collection photographique ainsi que d’éléments sonores et lumineux, l’installation invite à la construction d’un récit fait de natures altérées et d’éléments marqués par l’épreuve du temps. L’incertitude s’y manifeste à travers des environnements que nous produisons et habitons dans une géographie en transformation : des mesures domestiques de protection saisonnières, un projet urbain d’après-guerre qui vieillit étrangement, ou la quête par l’architecture d’une culture de l’isolement.

Le concept archaïque du royaume comme domaine commun, protégé ou régisseur de libertés, devient-il prétexte à une réflexion sur une conjoncture sociopolitique qui a récemment fragilisé plusieurs aspects de la vie –acquis sociaux, sécurité d’emploi, écologie, santé, etc. ? Quel est ce royaume de la psyché que l’on se constitue, comment celui-ci est-il ébranlé ? Sur quelles bases se façonne un imaginaire au sein de phénomènes cycliques du déclin, de la perte et du renouvellement ?

Le travail présenté à AAA est issu d’un séjour en Finlande à l’automne 2011, un pays qui n’a jamais été un royaume, un pays autonome et relativement jeune, exposé dans son histoire aux influences de ses voisins suédois et russes, et qui a traversé une crise au début des années 1990 avec le démantèlement du bloc soviétique.

Virginie Laganière et Jean-Maxime Dufresne collaborent régulièrement depuis 2003, ils présentaient dernièrement l’installation Phantom Rides à la Fonderie Darling et seront en résidence à Homesession à Barcelone en 2012. Leur travail respectif à été diffusé dans plusieurs galeries, institutions muséales et centres d’artistes au Québec ainsi qu’en Amérique du Sud et en Europe.

Source :
Virginie Laganière
Jean-Maxime Dufresne

Informations :

Marie Hébert
Coordinatrice aux communication
+450.357.2178

communication@action-art-actuel.org

http://jmdufresne.wordpress.com
http://virginielaganiere.webs.com

]]> http://www.action-art-actuel.org/_fr/archives/2011/10/1015/feed http://www.action-art-actuel.org/_fr/archives/2011/09/1018 http://www.action-art-actuel.org/_fr/archives/2011/09/1018#comments Thu, 15 Sep 2011 18:36:01 +0000 administrateur http://www.action-art-actuel.org/_fr/?p=1018

L’ARTISTE INTERVENTIONNISTE OTTO KARVONEN

PRÉSENTE GOD’S COUNTRY

Action Art Actuel vous invite à venir découvrir l’œuvre de l’artiste finlandais Otto Karvonen. Cette exposition qui est une première canadienne, constitue le quatrième volet du cycle de programmation La force des liens faibles [être seul dans le noir], développé par le commissaire invité pour la saison 2011-2012, Stéphane Bertrand. Le vernissage aura lieu le jeudi 1er mars à 17h en présence de l’artiste et du commissaire.

De nombreuses interventions d’Otto Karvonen ont comme matériau de création et de réflexion, la ville et ses composantes. Il explore via le truchement de diverses stratégies, les limites du possible des espaces publics urbains. Le travail qu’il nous présente chez Action Art Actuel est inspiré d’une citation de l’historien canadien Jack Granatstein : « I always thought of this as God’s country ». Traduite en plusieurs langues, elle sera infiltrée dans l’espace public de Saint-Jean-sur-Richelieu à travers différentes tactiques.

Que veut dire God’s country ?
Un espace vierge dans son état naturel où la présence humaine n’est pas visible et que la ‘’Création” se manifeste dans toute sa beauté.
Ou encore un endroit préféré que Dieu s’est créé pour son propre confort.
Ne serait-ce pas émouvant de vivre dans l’endroit préféré de Dieu ?
God’s country pourrait également être un endroit que Dieu a créé spécialement pour ses enfants, et dans ce cas, qui sont ces enfants ?
Évidemment d’innombrables gens se réclameraient enfants de Dieu et ils auraient raison de le faire. Mais de quel Dieu parlons nous…Là est le problème.

Parallèlement à cette intervention in situ, Otto Karvonen nous propose en galerie une rétrospective en image sur une période de 6 ans. Nous pourrons voir notamment, Urban Space Occupation Kit qui fait partie de la collection du Kiasma, Museum of Contemporary Art d’Helsinki et Signs for Wobbly Prospects présenté à la Liverpool Biennial International en 2008. Vous êtes invités à visiter son site : ottokarvonen.com.

]]> http://www.action-art-actuel.org/_fr/archives/2011/09/1018/feed http://www.action-art-actuel.org/_fr/archives/2011/09/1119 http://www.action-art-actuel.org/_fr/archives/2011/09/1119#comments Wed, 14 Sep 2011 19:08:54 +0000 administrateur http://www.action-art-actuel.org/_fr/?p=1119 Action Art Actuel, dans le cadre de son projet relève Comme de la confiture reçoit Séripop, un duo composé de Chloe Lum et Yannick Desranleau. Le vernissage aura lieu le jeudi 1er mars à 17h en présence des artistes. Leur travail artistique a été vu à travers le monde et a été l’objet de plusieurs écrits en Amérique et en Europe. Après New York, Paris, Berlin, et tout récemment le MAC, Saint-Jean-sur-Richelieu reçoit Séripop par le biais du projet relève Comme de la confiture de la galerie Action Art Actuel.

De façon totalitaire, Yannick Desranleau et Chloe Lum utilisent la couleur, prennent possession d’un espace et créent des installations immersives qui agissent comme des marqueurs topographiques de leur intervention. Par cette réclamation absolue du territoire se traduit une certaine flexibilité ; le paradoxe établit entre la masse des volumes investis, et la fragilité intrinsèque du papier sérigraphié, leur principal médium, est souvent le point de départ d’une œuvre. En illustrant un tiraillement entre référence et désorientation spatiale, Desranleau et Lum suggèrent l’environnement urbain qui les inspire.

Yannick Desranleau et Chloe Lum collaborent depuis 2002, sous le nom de Séripop. Le duo a exposé et donné des conférences au Canada et l’étranger, notamment au BALTIC Centre for Contemporary Art à Gateshead en Angleterre; au Peacock Visual Arts à Aberdeen en Écosse; à la Kunsthalle Wien à Vienne en Autriche; et à la University of North Texas à Denton. Récemment on a pu voir leur travail à la Triennale Québécoise 2011 au Musée d’Art Contemporain de Montréal et 25 de leurs œuvres ont été acquises par le Victoria And Albert Museum de Londres en 2010. Les deux artistes font également partie de AIDS Wolf, un groupe de musique noise-rock.

Source :
Yannick Desranleau et Chloe Lum

Information :
Marie Hébert
Coordinatrice aux communications
+450.357.2178
communication@action-art-actuel.org

]]> http://www.action-art-actuel.org/_fr/archives/2011/09/1119/feed http://www.action-art-actuel.org/_fr/archives/2011/09/1104 http://www.action-art-actuel.org/_fr/archives/2011/09/1104#comments Tue, 13 Sep 2011 19:52:02 +0000 administrateur http://www.action-art-actuel.org/_fr/?p=1104 MAXIME CHARRON
CHEZ ACTION ART ACTUEL

Action Art Actuel, dans le cadre de son projet relève Comme de la confiture, reçoit l’artiste Maxime Charron. Le vernissage aura lieu le jeudi 19 janvier à 17h en présence de l’artiste.

Maxime Charron est natif de Saint-Jean-sur-Richelieu, l’art ayant toujours fait partie de ses intérêts il a étudié au Cégep en arts plastiques. Sans toutefois y découvrir son médium de prédilection, le travail de l’image prendra dès lors une grande importance et restera au centre de sa création.

Après un passage à l’UQAM en étude cinématographique, il s’ouvre sur l’image en mouvement, la mise en scène et la construction d’identité des personnages. Passionné de lecture, souvent plongé dans les ouvrages traitant de psychanalyse, de philosophie et d’art, il développe un sens critique face aux différents médiums.

Voyant dans la photographie un moteur de création intéressant, il décide d’entreprendre des études au Collège Marsan qui le mèneront ensuite à l’Université Concordia. En 2009 il a la chance de prendre part à un échange universitaire et passera une année complète à l’École Nationale des Beaux-Arts de Lyon où il ouvre sa pratique sur d’autres champs artistiques comme l’installation, la performance, et l’art sonore.

Riche de ces expériences, Maxime Charron tente aujourd’hui de toucher à une certaine plénitude en amalgamant différentes techniques et médiums à l’intérieur de ses projets. L’exposition Auton’Homme qu’il nous présente chez AAA est l’amorce d’un projet toujours en cours. Aidé de la photographie, la vidéo et l’installation, l’artiste utilise les thèmes du souvenir et de la généalogie comme toile de fond. Tirant ses oeuvres des archives de son grand-père, il les juxtapose à des réalisations personnelles réalisées avec celui-ci. Ce saut intergénérationnel est le premier tome d’un récit, celui d’un homme, raconté en images et en son. Une relation ascendante qui se perd de nos jours, et qui est ici réactualisée par le biais de l’art.

Action Art Actuel est un centre d’artistes qui se consacre à la promotion et au développement des pratiques en art actuel. Actif depuis plus de 20 ans dans la région du Haut Richelieu, AAA agit comme lieu de diffusion et de soutien à la recherche en présentant le travail d’artistes d’ici et d’ailleurs. La galerie est située au 190, rue Richelieu à Saint-Jean-sur-Richelieu, et est ouverte du mardi au samedi de 13h00 à 17h00. Consultez le www.action-art-actuel.org pour plus d’information sur la programmation en cours.

Source :
Maxime Charron

Information :
Marie Hébert
Coordinatrice aux communications
+450.357.2178
communication@action-art-actuel.org

Commanditaire de l’exposition de Maxime Charron :

L’expérience photo vidéo
6229, rue Saint-Hubert
Montréal (Québec) H2S 2L9

ACTION ART ACTUEL, dans le cadre de son projet relève Comme de la confiture, reçoit l’artiste David Lafrance. Le vernissage aura lieu le jeudi 24 novembre à 17h en présence de l’artiste.

Fortement inspirée par le folklore et l’art populaire, la peinture de David Lafrance se compare à une forme de caricature solennelle et romantique présentant des modèles de bonheur et de force. En complément à son œuvre picturale, sa pratique artistique évolue également vers la musique expérimentale et bruitiste. Le 24 novembre prochain David Lafrance présente Tourner en rond le bonheur, expo performance fruit de sa résidence d’une semaine chez AAA et à l’intérieur de laquelle il conjugue plusieurs facettes de son art. Ce projet consiste en la réalisation de courtes vidéos exposants les détails d’un système de son : tourne-disque, console, filages, outils, etc. Ces instruments, habituellement utilisés pour faire de la musique expérimentale électronique et diverses études sur le bruit et les textures sonores, seront dans ce cas précis, le centre dune installation recréant une scène aux accents festifs,  l’idée d’un jeu au quotidien.

David Lafrance questionne ainsi son imaginaire et étudie un nouvel éventail de sujets qui se trouvent physiquement autour de lui. Il explore le potentiel  de l’immédiat et du banal.  Il repousse les limites de son implication physique, depuis la performance sonore jusqu’à la vidéo ou le dessin.

« La nature morte est une représentation matérielle de l’identité d’une personne, d’un lieu ou d’une époque. Ces objets ne sont donc plus exposés pour leur fonction propre, mais pour ce qu’ils symbolisent.  Les objets forment une culture et s’accumulent dans nos vies, la nature morte les décrit alors par  souci de connaissance et de commémoration. Représenter des natures mortes à une époque de surconsommation signifie aussi que l’objet est une menace. Ceux-ci s’accumulent, dérangent et peuvent littéralement polluer notre environnement. Nous cherchons constamment à rationaliser l’espace et nous ne nous  permettons plus de jeter les choses simplement. Il faut recycler, transformer et trouver de nouvelles fonctions aux objets. Le fait de dessiner et filmer l’accumulation de ces formes plus ou moins figuratives pourrait donc créer un certain malaise. L’abondance et la surenchère se trouveraient à inspirer le désordre et la perte de contrôle. »

« J’aurais pu utiliser n’importe quels objets afin de composer des natures mortes.  Cependant, le fait de filmer mon système de son  synthétise mes intérêts et donne une nouvelle identité matérielle aux deux formes d’art qui composent ma pratique. Le fait de documenter mes outils de travail en art sonore par une autre expérience artistique, celle de la vidéo et du dessin, précise et analyse un détail de ma pratique. »

David Lafrance est natif de Saint-Jean-sur-Richelieu. Il détient un diplôme en arts plastiques de l’Université Concordia où il reçoit en 2001, le prix Guido Molinari pour ses performances académiques. David Lafrance est peintre, graveur, et sculpteur, son travail a été montré au Québec, à travers le Canada ainsi qu’aux États-Unis. Il est récipiendaire des bourses du Conseil des Arts et Lettres du Québec et l’on retrouve ses œuvres dans plusieurs grandes collections telles que la Bibliothèque Nationale du Québec, le Cirque du soleil et Lotto Québec. À Montréal, il est représenté par la galerie Dominique Bouffard.

ACTION ART ACTUEL vous invite à découvrir Les Chaises Musicales de Thomas Hodgson. Thomas Hodgson nous présente un projet à mi-chemin entre la sculpture et l’art audio. Avec ses chaiseflûtes, chaiseluths, chaisetambours et autres spécimens uniques, il donne la parole à tous ces perchoirs de négociations, ces déposoirs de confidences, ces haltes de la conscience que sont les sièges. Provenant surtout de bords de chemin, ces chaises ont été sélectionnées soit pour leur forme prometteuse ou pour le matériau. L’artiste espère ici rendre sensible le spectateur au sort réservé aux chaises qui ont perdu leur rôle, abandonnées suite à une crise aigüe de design d’intérieur ou tout simplement jetées après une sévère fracture de la patte, comme un vieux cheval fatigué.

Ce projet constitue pour l’artiste une première incartade en galerie. Celui-ci s’est donc attribué une grande liberté et une encore plus grande marge d’erreur en invoquant le mot tout-puissant de « work-in-progress ». Au cours du mois, améliorations et ajustements seront apportés aux chaises de l’exposition afin de peaufiner les produits de cette lutherie expérimentale selon les commentaires des visiteurs, musiciens en herbe, et des observations de l’artiste lui-même. Les chaises musicales ici offertes aux mains et à la curiosité du visiteur tenteront d’inverser la dynamique naturelle en donnant à l’humain la possibilité de se taire et de faire parler les chaises transformées en instrument de musique. Idéalement, avant la fin de l’exposition, à la mi-novembre, Action Art Actuel abritera un orchestre fonctionnel, quoique disparate.

Thomas Hodgson est natif de Saint-Jean-sur-Richelieu où il a étudié au CEGEP en arts et lettres et en arts plastiques, il est également diplômé ès art de l’université Laval à Québec.