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Crédit photo © Virginie Laganière et Jean-Maxime Dufresne
Action Art Actuel présente l’exposition Expériences pilotes des artistes montréalais Virginie Laganière et Jean-Maxime Dufresne, du 1er juin au 1er juillet 2007. Le vernissage, ouvert au public, aura lieu le vendredi 1er juin à 17h.
À la suite d’un mois de travail élaboré en résidence d’artistes chez Action Art Actuel, Virginie Laganière et Jean-Maxime Dufresne présentent en galerie leurs recherches sur l’expérience du transit, devenu un mode de lecture et d’intervention sur le caractère mouvant d’une périurbanité / ruralité en continuel développement. En jouant sur l’imaginaire de ces lieux, ils nous invitent à explorer le territoire autoroutier et les réseaux interurbains de la région de Saint-Jean-sur-Richelieu sous la forme d’une installation visuelle et sonore. Avec ce projet, ils souhaitent initier une réflexion sur ces nouvelles réalités qui se développent autour des villes et de ces points de transit (haltes routières, projets domiciliaires, etc.) ainsi que sur les enjeux suscités par les altérations du paysage. Cette recherche adaptée à un contexte de mobilité opère une tension entre le paysage qui défile et la diffusion de fragments sonores issus d’un balayage du domaine «public» des ondes radio : tribunes téléphoniques, interludes sur la gestion quotidienne du trafic, musiques d’ambiance, émissions d’informations et programmes à contenu pastoral.
Virginie Laganière (Montréal) vient de compléter une maîtrise en arts visuels et médiatiques à l’UQÀM. Préconisant le mode exploratoire du parcours au sein de l’espace urbain, sa pratique vidéographique et sonore fait état de correspondances inédites touchant particulièrement à des éléments d’architecture, au paysage ou à des manifestations d’ordre social. Son travail a été présenté au Québec (Dare-Dare, Year 01, Daïmon, Champ Libre, Mutek, La Cinémathèque québécoise, Mini Projo /Vasistas) ainsi qu’à l’étranger à la Inner Spaces Gallery, à Poznan en Pologne, Urban Research on Film à Berlin en Allemagne, Experimental Film and Video Festival à Séoul en Corée et lors de nombreux festivals au Brésil et en Europe.
Jean-Maxime Dufresne (Montréal) détient un baccalauréat en architecture de l’Université McGill et une maîtrise en médias interactifs de l’UQÀM. Poursuivant une réflexion critique sur nos environnements construits, son travail réalisé par le biais technologique s’intéresse aux mutations de territoires urbains et sociaux. En ce sens, il a présenté le projet vidéographique et sonore Rest Area à la Galerie Art-Mûr (Montréal) ainsi qu’à la Muestra Interferencia (Barcelone) portant sur des manifestations artistiques dans l’espace public. En 2006, il exposait l’installation Trackers au Centre d’art contemporain Optica (Montréal). Il est membre de l’atelier d’exploration urbaine SYN-, connu notamment pour ses interventions dans Hull-Gatineau et la ville intérieure de Montréal (AXENÉO7, CCA Extramuros).
Interpellés par les possibilités d’expérience de la ville contemporaine, ils collaborent régulièrement à des projets de nature psychogéographique, parmi lesquels les réalisations multipartites Sondes (Caravansérail), Hot Spots (Dare-Dare / Dis-location) et Surfaces de réparation (AXENÉO7).
Les artistes tiennent à remercier le Conseil des Arts du Canada pour son soutien au projet.
Crédit photo © Caroline Hayeur
Entamé depuis août 2003 à travers le Québec, Amalgat constitue une nouvelle série sur le portrait social à la lisière du documentaire, ayant un regard sur une contemporanéité tant urbaine que rurale. Par le biais des «mouvements-rencontres» de l’être en société, la photographe a effectué ses prises de vue lors de fêtes religieuses et populaires touchant la procession, la danse et le geste.
Caroline Hayeur nous invite donc à la fête, à la danse jusqu’à la transe dans un parcours photographique haut en couleurs. Cette recherche visuelle l’a menée à sillonner la plupart des régions du Québec. Que ce soit le Mardi gras, encore fêté à l’Isle-aux-Grues, la fête de Sainte-Anne à Natashquan, le Spiritual Gathering autochtone dans la région de Maniwaki, jusqu’aux manifestations plus urbaines comme le Bal en blanc à Montréal, l’étonnement reste le même : une fascination face à ces rites et fêtes populaires.
La photographe montréalaise Caroline Hayeur est bien connue pour ses installations et scénographies photographiques de grande ampleur basées généralement sur des périodes de résidence ou de longs cycles de recherche sur le terrain. Sous forme de reportages, de portraits et d’images spontanées, elle s’intéresse à imager la vie quotidienne. Son travail a été diffusé par de nombreuses galeries et festivals ici et à l’étranger. Caroline Hayeur est membre de l’Agence Stock Photo et enseigne le photojournalisme à l’UQÀM.
Ce projet bénéficie du soutien financier du Ministère de la Culture et des Communications et de la Ville de Montréal dans le cadre de l’Entente sur le développement culturel de Montréal 2005-2008. L’artiste tient aussi à remercier le Conseil des arts et des lettres du Québec pour son appui, le Centre Sagamie pour son aide précieuse dans le cadre de sa résidence de production, ainsi que tous les organismes et individus ayant rendu possible le périple Amalgat.
Crédit photo © Robert Reis 2006
Action Art Actuel présente, le 30 mars prochain à 20h, la troisième édition de l’événement Ciném3A - La rencontre de la relève du cinéma 2007. Sous la présidence de la Délégation Wallonie-Bruxelles au Québec, nous vous convions à une soirée de projection où sera présenté le travail de cinq jeunes documentaristes soit Alexandre Bédard et Virgil Héroux-Laferté, Dan Popa, Robert Reis et Mélissa Vincelli. Ciném3A se veut une plate-forme de diffusion régionale visant à faire connaître le travail de jeunes réalisateurs, leur donnant ainsi l’occasion de rencontrer le public et de discuter de l’apport de ce médium dans le succès du cinéma québécois. Action Art Actuel présentera également en grande première canadienne le court-métrage JRAUOMESN, du réalisateur québécois Alessandro Cassa.
Afin de souligner le travail des documentaristes, Action Art Actuel est heureux de s’associer aux Caisses populaires Desjardins du Grand-Saint-Jean en remettant une bourse à l’un des documentaires dont le nom sera dévoilé lors de cette 3e édition de Ciném3A.
Présentée par la Délégation Wallonie-Bruxelles au Québec, Action Art Actuel accueillera, du 20 mars au 15 avril, l’exposition intitulée L’Image, la vie. Le cinéma de Jean-Pierre et Luc Dardenne. Cette dernière est composée de photographies de tournage ainsi que d’images de leurs films datant de leur début, en 1970, jusqu'en 2005. De plus, le public pourra visionner quatre documentaires des frères Dardenne dans la salle multifonction d’Action Art Actuel.
Parallèlement à cet événement le film L’Enfant (Palme d’or 2005) des frères Dardenne sera présenté au Théâtre des Deux-Rives à Saint-Jean-sur-Richelieu le lundi 9 avril à 14h et 19h30 ainsi que le mardi 10 avril à 20h. Information: 450.358.3949
Ne manquez pas Ciném3A - 3e édition ainsi que le vernissage de l’exposition photographique, en présence de Monsieur Pierre Ansay, Délégué à la Délégation Wallonie-Bruxelles au Québec, le vendredi 30 mars à 20h.
Billets en vente au coût de 5$ (nombre de places limitées)
Information et billeterie: 190, rue Richelieu - Josianne Monette (450) 357.2178
Action Art Actuel tient à remercier les partenaires de l’événement : la Délégation Wallonie-Bruxelles au Québec, la Ville de St-Jean-sur-Richelieu, les Caisses populaires Desjardins du Grand Saint-Jean, Infographie plus et Aux Croûtons Grillés.
L’exposition est une initiative du Centre du Cinéma de la Communauté française de Belgique en partenariat avec le Commissariat général aux relations internationales de la Communauté française de Belgique et en association avec la Cinémathèque Royale de Belgique, le journal Le Soir et la RTBF.
crédit photo © Giorgia Volpe 2007
Action / Suspension(s) est une installation axée sur le processus, la répétition et l’accumulation. Notre rapport au quotidien est remis à l’avant-plan par un geste banal. Celui de couper, de découper. Lors de cette exposition, nous découvrons 18 impressions numériques ainsi qu’une vidéo qui présentent la création hasardeuse de formes à partir de lanières de papier découpées dans les pages de revues. Giorgia Volpe nous donne à voir la matière qui a enregistré le geste, mais qui désormais prend une apparence qui diffère de celle du départ. « Comme si leur vol s’était arrêté, des figures de papier apparaissent dans l’espace. Suspendues entre le ciel et la terre, elles ne doivent leur existence qu’au hasard de la chute. Formes étrangement vivantes, l’équilibre semble avoir procédé à leur naissance, alors qu’elles émergent du chaos. » (Julie Bouchard) L’œuvre traite des préoccupations que l’artiste a pour le corps en lien avec l’environnement, l’autre, l’intérieur et l’extérieur, les contours ainsi que les frontières.
Originaire de Sao Paulo, Giorgia Volpe vit et travaille au Québec depuis 1998. Artiste multidisciplinaire, elle est détentrice d’une maîtrise en création visuelle de l’Université Laval de Québec. Son travail a été présenté dans de nombreuses expositions au Brésil, au Canada, en Europe et au Mexique. En 2006, elle a été la co-commissaire de l’événement d’art public Habiter, présenté par le centre Vu à Québec et elle a participé à l’événement Les convertibles, produit par Les journées de la culture.
Crédit photo © Myriam Bessette 2007
Acre nous propose de vivre une expérience sensorielle basée sur une œuvre employant les arts médiatiques. Ici, Myriam Bessette crée un espace intimiste où le spectateur sera immergé par l’œuvre et où l’affect plutôt que l’intellect sera interpellé. Une projection de dessins, comparables à des réseaux veineux qu’elle a transformés et animés à l’aide d’un logiciel informatique, habitera l’environnement du centre. À ces images, l’artiste ajoute une bande sonore qui est un échantillonnage de sa voix prenant tantôt la forme d’une vibration tantôt celle d’un murmure ou d’un souffle. Acre explore la rencontre entre le spectateur et la machine ainsi qu’entre l’image et le son qui à la fois s’harmonisent et se confrontent.
Myriam Bessette est détentrice d’un baccalauréat de l’École des arts visuels et médiatiques (UQAM). Son travail a été diffusé dans de nombreux festivals, dont Sonar (Barcelone), le New Zealand International Film Festival (Auckland), l’European Media Art Festival (Osnabrück) et Images du Nouveau Monde (Québec). Elle s’est jointe à Perte de Signal en 2001 et l’une de ses bandes a été récemment acquise par le Musée national des beaux-arts du Québec.
Crédit photo © Jean Martin 2006
Piétons renversants et autres apparitions bizarres et moyens de locomotion excentriques des cités modernes est l'aboutissement de plus d'un mois de travail élaboré en résidence d'artiste chez Action Art Actuel. La production d'Iker Vicente tente de développer une alternative à l'animation telle qu'on la connaît aujourd'hui; c'est-à-dire sans les technologies de pointe. De plus, la majeure partie des matériaux qu'il utilise est recyclée. Cet artiste privilégie la simplicité en mettant en scène des dispositifs qu'il qualifie de "low tech". Par exemple, le spectateur doit tirer manivelles et leviers pour que la pièce maîtresse de l'exposition, qui est une sculpture constituée de personnages en broche, s'anime. Sylvain Latendresse considère que la perception de l'oeuvre, chez Iker Vicente, ne se réalise que dans l'action.
Iker Vicente est né à Mexico où il vit et travaille. Il a fait ses études à l'École nationale de peinture, sculpture et gravure (Centre national des arts de Mexico) en 2000. Ses œuvres ont été, entre autres, présentées dans les villes de Guanajuato, Mexico, Morelia et Toluca. En 2005, il fut récipiendaire du premier prix à la II Biennale de dessin Sylvia Pawa (Institut culturel Mexico-Israël). Il s'agit d'une première à l'extérieur du Mexique. (À lire : Sylvain Latendresse, " La mécanique des ombres ", Spirale, nº 2006, janvier-février 2006, p. 16- 17).
Crédit photo © Yann Pocreau, La Grange, 2006
L'événement photo du Haut-Richelieu présente pour sa troisième édition Le Genre X, une exposition collective composée de cinq jeunes photographes issus de la vingtaine et de la trentaine. Pour l'occasion, le commissaire de l'événement, Jean Martin, a réuni trois photographes de la région de Saint-Jean-sur-Richelieu soit Kim Bellavance, Claude Mayrand et Frédéric Pigeon ainsi que deux artistes provenant respectivement de Montréal et de la France, soit Yann Pocreau et Bertrand Secret. Depuis sa création en 2004, cet événement satellite à la programmation régulière d'Action Art Actuel a pour mandat de présenter et de promouvoir le travail d'artistes émergeants. Cette année, l'événement met en lumière différentes pratiques photographiques et démarches artistiques qui s'inscrivent dans les préoccupations de cette génération communément appelée X. Cette exposition présente le travail d'une relève qui n'hésite pas à se mettre en scène dans ses propres photographies et qui souligne la subjectivité de l'image. Le Genre X interroge la représentation du réel qui est parfois décousue, parfois dérangeante et où la narration n'est qu'ironie et ambiguïté.
Crédit photo © Guy Blackburn 2006, Centre Sagamie
TOUCHE est une série d'œuvres installatives que Guy Blackburn a réalisée dans le cadre d'une résidence de création de trois mois au Centre national de recherche et de diffusion en arts contemporains numériques Sagamie situé à Alma. Ces œuvres, qui allient l'installation, la sculpture et l'image numérique, portent une réflexion sur le rapport entre l'installation, comme mode de présentation, et les technologies numériques d'impression de grand format. Artiste de renommée internationale, Guy Blackburn traite de la rencontre et de la confrontation des idées et il s'intéresse aux thèmes de l'individu et de la société. Marie Ginette Bouchard considère que l'exposition TOUCHE, "questionne l'identité sous plusieurs formes utilisant plus particulièrement le toucher pour marquer les territoires de l'identité et l'envers des apparences qui se cachent sous les couvre-chefs." Grâce à l'observation, le spectateur pourra détecter les contradictions et les non-dits qui font partie de notre environnement quotidien et que l'artiste pointe par son art. TOUCHE annonce une exposition qui éveillera les sens.
Originaire du Saguenay-Lac-St-Jean, Guy Blackburn vit et travaille à Chicoutimi. Son travail a été présenté notamment à Québec, Montréal, Toronto ainsi qu'au Chili et en France. Guy Blackburn est récipiendaire du prix à la création artistique en région du Conseil des arts et des lettres (2005), qui reconnaît un artiste qui s'est démarqué dans ses réalisations et sa contribution aux arts dans sa région.
Action Art Actuel est heureux de présenter, durant la période estivale, la Collection Loto-Québec. Une trentaine d’œuvres d’art de vingt-quatre artistes différents dont Marcelle Ferron, Betty Goodwin, Jérôme Fortin, Marc Séguin et Andrea Szilasi seront exposées. Cet événement sera l’occasion pour les spectateurs de découvrir et d’admirer le travail d’artistes québécois de grand talent.
Depuis 27 ans, la Collection Loto-Québec a pour mission de stimuler la création et elle contribue à la diffusion de l’art contemporain québécois. Elle a mis sur pied un important programme d’acquisition d'oeuvres d’art principalement dans les domaines du dessin, de l'estampe et de la peinture. La Collection Loto-Québec, sous la direction de Louis Pelletier, compte aujourd’hui près de 3600 œuvres provenant de 900 artistes d’ici. Chaque année, il y a près de 200 nouvelles acquisitions qui s’ajoutent à la Collection.
Action Art Actuel est fier de contribuer à la promotion et à la diffusion de la Collection Loto-Québec qui organise fréquemment des expositions itinérantes dans les maisons de la culture, les musées régionaux et les centres d'exposition du Québec.
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